Director General de Industria de Medios y Plataformas de Comunicación en Iberia. Se incorporó a Accenture en 2000 y ha desarrollado su carrera en Comunicaciones, Medios y Alta Tecnología (CMT), trabajando con muchas de las empresas líderes y desarrollando liderazgo intelectual sobre las tendencias de la industria, definiendo y entregando programas de transformación para clientes y diferenciando a Accenture en el mercado a través de la innovación, los activos, el enfoque en los resultados y las soluciones comerciales de extremo a extremo. Adolfo Rodero no solo ha sido un testigo privilegiado de la transformación de la Industria de Medios y Contenidos, sino también un colaborador activo en la digitalización de las empresas y el despliegue de Servicios e Innovación de Próxima Generación.

Adrián Garelik es guionista de Cine y Series, que ha trabajado con Disney, Netflix y HBO Max entre otros. También es emprendedor serial y ha estado involucrado con la Web3 desde el 2014, fundando un ecosistema de compañías dedicadas a empoderar al Creador 3.0.

Productor. Magister en Ciencias de la Comunicación, Universidad Libre de Berlín Presidente de de la Federación Iberoamericana de Productores de Cine y Audiovisual (FIPCA). Presidente de Honor de los Premios Platino. CEO de CENECA PRODUCCIONES Entre sus Producciones destacan: “La Amiga” de Jeannine Meerapfel“Mi mejor enemigo”, “La últimas huella” de Paola castillode Alex Bowen; “En la cama”, de Matias Bize) Espiga de Oro en Valladolid; “Prohibido Prohibir” de Jorge Durán, “La Vida de los Peces”, de Matias Bize), Goya a la mejor Película Iberoamericana; “SAL”, de Diego Rougier; “Carne de perro”, (Fernando Guzonni). Premio de New Directors San Sebastián; “Tiempos menos modernos” de Simón Franco, “Romance Policial” de Jorge Durán, “La Memoria del Agua 2 (Matías Bize); “Matar a Pinochet” (Ignacio Sabatini); “Mensajes Privados” (Matías Bize). “El Castigo” (Matías Bize). El 2007 and 2011 recibe el Premio Luis Buñuel a la “Mejor Producción Iberoamericana por “En La Cama” y “La vida de los peces”

Alberto Macías, guionista, productor ejecutivo y autor de teatro con una larga trayectoria en televisión de la que destaca la coordinación y escritura de la serie «Cuéntame cómo pasó» de 2001 a 2012. Destaca también su experiencia como adaptador llevando al cine «Antigua vida mía» de Marcela Serrano, y «Los aires difíciles» de Almudena Grandes. En televisión coordinó los guiones de la adaptación de «El capitán Alatriste», «3 caminos» y llevó la producción ejecutiva de series como «Familia».

Licenciado en arquitectura, Alberto empieza en el mundo audiovisual desde la dirección artística en el largometraje La noche de los girasoles en 2006, pero pronto comenzará a trabajar como guionista y productor. En 2011 crea y escribe junto a Jorge la serie Crematorio para Canal+, proyecto que también coproduce y que gana el premio Ondas ese año. Colabora con Bambú Producciones en la escritura de diferentes guiones para su serie Gran Hotel. En 2016 funda Kubik Films como productora de contenidos junto a Jorge. Es, junto a su hermano, creador, guionista y productor de la serie La Zona para Movistar +, que fue galardonada con el Premio Feroz a la mejor serie del año en 2018. En la actualidad desarrolla con Kubik Films varios proyectos para diferentes plataformas.

Alfonso del Río (Bilbao, 1980), licenciado en Derecho Económico por la Universidad de Deusto, compagina sus facetas de abogado, padre de cinco hijos, triatleta y escritor en Planeta (Destino). Como abogado, es socio del bufete internacional Deloitte Legal y en 2017 ganó el prestigioso Forty under Forty a uno de los mejores abogados jóvenes de España. El prestigioso directorio Chambers lo ha escogido como uno de los mejores especialistas en España en el sector audiovisual. Además, colabora en la impartición de un posgrado y un máster en la Universidad del País Vasco y en la Universidad de Deusto y es columnista de Opinión en El Correo, donde publica semanalmente. Es el autor de las novelas La ciudad de la lluvia (Destino, 2018), y El lenguaje oculto de los libros (Destino).

Alina Hleap es productora de cine y gestora cultural con más de 35 años de trayectoria, y representante de los productores ante el CNACC y el CPFC de Colombia. Actualmente directora de la Fundación Enic Producciones, organización no gubernamental sin ánimo de lucro, que coordina el Salón de Productores y Proyectos Cinematográficos (SAPCINE), evento de formación y desarrollo para proyectos de largometraje iberoamericanos en desarrollo avanzado o posproducción.

Ingeniero en telecomunicaciones que ha unido su pasión por los medios de comunicación con la innovación y la tecnología para desarrollar su carrera profesional en el desarrollo de servicios para Televisión Digital y experiencias personalizadas, antes de saltar al mundo de la consultoría, donde ha desarrollado grandes proyectos de transformación digital, data y desarrollo de plataformas de contenidos para los principales grupos multimedia en España y Latinoamérica. Es experto en gestión y distribución de contenidos, plataformas OTT, Metaverso y experiencia de usuario en Accenture donde es responsable de grandes cuentas de esta industria.

Ana Bond fue nombrada vicepresidenta sénior y directora general de producción internacional para Latinoamérica y EE.UU. Hispana en Sony Pictures Entertainment en mayo de 2018. Bond administra las productoras de Sony en toda la región (Teleset Colombia, Teleset México y Floresta en Brasil). supervisando todo el desarrollo y la producción de contenido televisivo original en los territorios. Explorando oportunidades a través de lineal, SVOD y AVOD, lidera la lista de contenido de TV que incluye programas de drama y entretenimiento. Bond se desempeñó anteriormente como vicepresidente sénior de desarrollo comercial y estrategia de W Studios, una productora de drama de Univision que atiende a las audiencias hispanas de México y EE.UU. Anteriormente estuvo vinculada a Telemundo como asesora de medios y ocupó varios cargos en las empresas de NBC Universal, enfocando su labor a estrategias de crecimiento relacionadas con coproducciones y distribución internacional de contenido.

Productora Ejecutiva mexicana, con amplia experiencia en desarrollo y creación de contenido, lo que la ha llevado a ser dos veces nominada a los Emmys Internacionales.  Actualmente se desempeña como Directora de Producción y Desarrollo de Contenidos en Latinoamérica y US Hispanic con más de 20 proyectos ya en desarrollo para la región.  Anteriormente ha sido V.P. de Contenidos Originales en NBC Universal- y V.P. de Producción y Desarrollo en Telemundo International Studios desde sus inicios en el 2016. Como Productora Ejecutiva y cabeza de desarrollo, ha sido responsable de la creación y ejecución de producciones como “No Te Puedes Esconder”, “Jugar con Fuego”, “El Recluso”, “Natural Born Narco” o “Armas de Mujer”, entre otras.

Ana Piñeres es la actual COO de CMO Producciones y CMO Internacional, Productora Ejecutiva y Creativa de exitosas series como «Pálpito» (#1 en Netflix), «Pasión de Gavilanes 2» (NBC Universal Telemundo), «La Venganza de Analía» (#1 en rating y Top 10 Netflix), «La Niña» (Caracol TV), entre otras. Además de la producción de películas como «Soñar No Cuesta Nada», «Siempreviva» y «El Amor y Otros Demonios», entre otras. Ex-presidenta y miembro fundadora de ASOCINDE, fundadora y ex-representante de los productores cinematográficos en la junta directiva de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Actualmente ocupa la presidencia de EGEDA Colombia y es representante de los productores en Proimágenes Colombia.

A.Luis Arambilet A (Santo Domingo, 1957). Escritor, Guionista, Productor y Director de proyectos recientes como ‘La isla Rota’ (2018) y ‘Lo que siento por ti’ (2018), entre otros. Es presidente de las casas cinematográficas AA Films SRL y APC1 SRL, además de Presidente de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la República Dominicana (ACCINE RD) y de la Asociación de Escritores y Guionistas de la República Dominicana. 

Antonio “Toño” Alonso es el Vicepresidente de Operaciones de Elefantec Global. Entre sus responsabilidades están la ejecución de la estrategia de la compañía y la coordinación de las operaciones generales, pero también apoya y participa en los procesos creativos y en la selección y desarrollo de nuevos proyectos. Toño Alonso cuenta con más de 20 años de experiencia en los negocios de creación y distribución de contenidos audiovisuales, específicamente en el desarrollo y producción de contenidos de ficción y no ficción para los mercados de Latinoamérica y el mercado hispano de los Estados Unidos. En sus roles de Vicepresidente de Planeación Estratégica de Televisión y Contenidos y de Vicepresidente de Producción en Grupo Televisa, Toño se involucró en el desarrollo y ejecución de las estrategias que mantuvieron a Grupo Televisa como líder indiscutible en el mercado de contenidos en Español.

Armando Bó es un premiado escritor y cineasta argentino. Es el showrunner, director y productor ejecutivo de la serie dramática de 8 partes EL PRESIDENTE, actualmente disponible globalmente en Amazon Prime Video. Su debút direccional, EL ÚLTIMO ELVIS, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2012 y recibió múltiples elogios allí y en los festivales de cine de San Sebastián, Londres, Francia, Corea y Bulgaria. En 2018 estrenó su segundo largometraje, ANIMAL. Bó es un antiguo colaborador del cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu, ganador del Premio de la Academia. La relación de los co-escritores comenzó con BIUTIFUL, que fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Premios de la Academia en 2009. Alcanzaron un mayor éxito con la película ganadora del Premio de la Academia y del Globo de Oro a la Mejor Película 2015 BIRDMAN OR (LA VIRTUD INESPERADA DE LA IGNORANCIA). Además de la aclamación de la crítica cinematográfica, Bó es un prolífico director de publicidad y cofundador de Rebolucion, una productora de cine y publicidad galardonada a nivel mundial que ha producido más de 700 anuncios y ganado más de 25 Cannes Lions.

Benjamin Odell es presidente de 3Pas Studios, que confundó con Eugenio Derbez. Ha desarrollado y producido películas dirigidas al mercado hispano de EE.UU., México y América Latina mientras dirigía la producción Pantelion, la división de Liongate orientada al público latino. Odell es también un premiado productor independiente cuyas docenas de títulos incluyen Un cuento chino, una de las películas argentinas más taquilleras de todos los tiempos, y «Sangre de mi sangre», ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance 2007. Odell pasó su juventud en Colombia, Sudamérica, donde escribió más de 300 horas de programas de televisión en español y participó en la creación de algunas de las series de mayor audiencia. También escribió la exitosa película «Golpe de estadio», que fue nominada a un premio Goya y que fue la película elegida por Colombia para competir en los Óscar de 1999. Odell estudió un máster de cine en la Universidad de Columbia, institución que en 2017 le otorgó el premio Andrew Sarris, reservado a sus antiguos alumnos más brillantes. Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y del Sindicato de Productores estadounidenses. Ha obtenido nominaciones al Independent Spirit Award y a los Premios Emmy y ha ganado el Premio Goya de la Academia de Cine España.

Artista mexicano multidisciplinario especializado en guionismo, dirección de escena y docencia. Durante los últimos veinte años ha creado y desarrollado una variedad de proyectos para diferentes networks y plataformas. Actualmente, dirige el diplomado «El ABC del Showrunner» de la Universidad Centro. Es creador y escritor de «Control Z», un éxito internacional de Netflix. También es el director creativo de «Armas de Mujer», el primer proyecto original en español para la plataforma Peacock de NBCUniversal, próximo a estrenarse.

Licenciado en Derecho y en Ciencias Empresariales por ICADE. Executive MBA por IESE. Actualmente liderando la Unidad de Economía Virtual, Web3 y Metaverso de Grupo Mediapro tras casi cuatro años como responsable de Innovación Abierta, Corporate Venture, integración de tecnologías (AR, VR, XR, IA, Computer Vision, Machine Learning, Blockchain, Cloud Computing) en los negocios actuales, así como para el desarrollo de nuevos negocios.

Productora audiovisual, Showrunner y gestora cultural con amplia experiencia en Cine y Tv en Argentina. Entre 2015 y 2020 estuvo a cargo de la Dirección de producción y comercialización internacional de las señales públicas freetv de Argentina, Encuentro, Paka Paka, Deportv, y de la OTT Cont.ar. Actualmente es Gerente General de Worldwide Audiovisual Women’s Association (WAWA), desarrolla y produce contenidos para tv y plataformas.Jurado de los International Emmy Award´s en las ediciones 2021 y 2022.

Cédric Dufour lleva más de 20 años trabajando en el sector minorista y digital. En sus 5 años en Rakuten ha ocupado varios puestos de responsabilidad dentro de las ámbito de operaciones del ecosistema de EMEA (Europa, Oriente Medio y África), entre los que destaca el de Director de Operaciones de Rakuten Francia y el de Director General de Open E-Commerce Europa. En la actualidad es Director General de Rakuten TV. Como miembro principal del equipo de gestión de Rakuten Europa, desempeñó un papel fundamental en la creación de las plataformas de compra y suscripción de Rakuten en toda Europa. Antes de incorporarse a Rakuten, trabajó como Director General y Vicepresidente de Finanzas en varias empresas internacionales, como FNAC en España, Roche Bobois y KPMG en Francia. Cédric se licenció en la escuela de negocios NEOMA.

César Zelada, con mas de 20 años de experiencia en la industria. César Zelada ha dirigido campañas publicitarias por toda Latinoamérica y EEUU. En los últimos años ha producido la película «Ainbo, La lágrima del diablo», película de terror de acción en vivo y actualmente está produciendo y dirigiendo «Kayara».

Licenciada en Artes Liberales de la Universidad de Navarra en Pamplona, España. Dirigió la Cinemateca Distrital por 6 años. Colaboró en el desarrollo de la Fundación Patrimonio Cine Colombiano, y fue su directora durante 9 años. Desde 1998 dirige el Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica (Proimágenes Colombia), organización que administra los recursos del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico. A través de la Comisión Fílmica Colombiana, Proimágenes Colombia promueve el país a nivel internacional como escenario para producciones audiovisuales (cine, televisión y publicidad). En 2016 ganó el premio a mejores líderes del país, otorgado por Semana y la Fundación Liderazgo y Democracia. Ese mismo año el gobierno francés le confirió la distinción honorífica de la Orden de las Artes y Letras en el grado de Caballero.

Ejecutivo de medios de comunicación con 19 años de experiencia en la industria europea que ha producido más de 70 títulos y que actualmente es Jefe de Contenido Original para EMEA (Europa, Oriente Próximo y África) en Rakuten TV.

Cristina Linares estudió Cine en la Universidad Nacional de Colombia e Historia del Cine en la Universidad Autónoma de Madrid. Especializada en las áreas de Dirección de Arte y Guión. Labor combinada con Docencia e Investigación teórica. Profesora de cátedra en Dirección de Arte en Universidad Nacional de Colombia, y CICE (Madrid). Trabaja en PLATINOEDUCA, proyecto sobre el cine iberoamericano como herramienta educativa. Dirigió los cortometrajes especialmente recomendados para la infancia: “Ni con el pétalo de una rosa”, “El Rosa, el Azul y los otros colores”, “Conmigo vienen bailando” y “Territorio Humano”. Estos trabajos han sido seleccionados y premiados en diferentes festivales en todo el mundo: Semana de Cine de Medina del Campo, Cortos en Igualdad de Valencia, Festicinekids, Divercine, La Matatena, Festival Internacional de Cine para la Infancia y la Adolescencia de Bogotá, Guro Kids, Zinetxiki Zinemaldia. En sus trabajos los protagonistas siempre son niños, niñas y jóvenes.

Cristina Urgel, es directora , guionista y productora. Ha desarrollado gran parte de su carrera como actriz y presentadora. Ha trabajado en producciones internacionales como La Reina del Sur, en series de éxito como La que se avecina o programas como Se lo que hicisteis. Ha vivido cosas bonitas como actriz y también momentos duros, es una carrera especialmente compleja y difícil conseguir el éxito porque como dice el gran José Sacristán “el éxito de un actor es poder elegir sus personajes” y eso muy pocos en este país lo consiguen. En especial, eso de esperar a que suene el teléfono ella nunca lo llevó bien, a pesar de poder comer de ello, porque pocos actores pueden decir que comen de esta profesión. Su necesidad de contar historias hace que desde siempre escriba y paralelamente a su carrera como actriz ha estado formándose detrás de la cámara, aprovechando que es licenciada en derecho (gracias a la insistencia de su padre) realizó un Master en producción Ejecutiva de televisión. También diversos cursos de guion y escritura creativa y aprende como se realizan las historias desde el desarrollo hasta la puesta en marcha. En el curso 2019/2020 es una de las 15 residentes de la Residencia para mujeres cineastas COOFILM, lo que ya supone su paso definitivo de delante de las cámaras a detrás. Lo que quiere es contar sus historias y dirigir y así lo hace en su primer cortometraje “LUZ”. En esta residencia conoce a Eva Moreno y juntas fundan la productora NOT ALONE. NOT ALONE es una productora centrada en el acompañamiento a las creadoras en fase de desarrollo. Ponen el foco en el talento femenino porque la brecha de género sigue siendo muy grande. Es un proyecto que parte de su propia experiencia como creadoras, cuando tienes una idea y te pones a escribir, llega un momento que no sabes qué hacer, qué laboratorios se pueden adecuar a tu proyecto, o realizar un buen dossier de venta. En solo un año tienen treinta creadoras trabajando con ella y esperan convertirse en filtro de talento femenino y dar ese empujón para que las historias contadas por mujeres ocupen el lugar que se merecen en nuestra industria. Paralelamente están produciendo a talento femenino, el cortometraje “Nahid & Adele” de Tábata Cerezo, que se rodó en noviembre de 2021 con el apoyo de la Comunidad de Madrid, y también “Lo peor que podría pasar” de Elena Tara. Están coproduciendo la serie de ficción “Metamor” junto a Atria Films y del proyecto de largometraje de terror “La Mala Madre” de Alicia Albares, junto a Mordisco Films y NewCo Audiovisual, y que ha sido seleccionado internacionalmente en los FANTASTIC SEVEN del festival de cine de CANNES. Así mismo Not Alone ha entrado como productora de dos de los proyectos que ha acompañado estos meses en su desarrollo “Eterno Otoño”, de Victoria Avinyó y “Ripli” de Elena Tara, este último seleccionado en La Incubadora de la ECAM y en el foro FOCU-COPROPRODUCTIONS de CANNES.

Inspector del CNP en situación de excedencia, ex jefe de Sección de investigación de delitos contra la propiedad intelectual, ex director de seguridad de emisiones codificadas de SOGECABLE, ex Director general de Safe Creative.

Daniel Burman es director, productor y guionista. Es considerado uno de los cineastas argentinos en actividad más importantes de su generación. Ha dirigido once películas, y producido más de veinticinco. En el 2004 recibe reconocimiento internacional por “El Abrazo Partido”, ganadora del Oso de Plata en el Festival de Berlín. Además, ha sido reconocido con el premio NHK del festival de Sundance por “Todas las Azafatas Van al Cielo”, y el premio al Mejor Guión en el Festival de Tribeca por “La Suerte en tus Manos”. En 2008, en reconocimiento a su visión humanitaria fue galardonado con el Premio Robert Bresson, entregado por el Estado Vaticano en el Festival de Venecia. En el 2022 estrena la aclamada serie original de Amazon Prime Video: “Iosi, el espía arrepentido”, de la cual es creador, showrunner y director. Se desempeña como CEO de Oficina Burman (The Mediapro Studio) y Head Of Content de The Mediapro Studio US.

Licenciado en Derecho por la UCM y Executive MBA por la Escuela de Organización Industrial. En 2006 fundó la empresa editorial madrileña Salto de Página, que dirigió hasta el 2010. En 2011 ocupó el cargo de Director Gerente en Biblioteca Nueva y desde 2017 hasta 2019 fue su Director. Asimismo, ejerció la docencia en la Universidad Complutense de Madrid y fue asesor en políticas públicas, específicamente a industrias culturales y Propiedad Intelectual. Desde 2019 ocupa el cargo de Viceconsejero de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid.

Daute Campos es diplomado en dirección y en producción de cine y TV por el Instituto del Cine Madrid. Actualmente ejerce como guionista y productor con su productora de cine, TV y contenido transmedia Amissus Producciones. Actualmente participa en la I edición de isLABentura Canarias con el proyecto de serie Datana que narra la conquista de Canarias a través de la historia de la princesa Teguise. Datana también estuvo seleccionado en la primera edición de Iberseries dentro de IPI Pitch. Este 2022 fue uno de los 20 jóvenes talentos del audiovisual iberoamericano y europeo seleccionados por el Festival de Málaga para su sección Talent, gracias al apoyo de Canary Islands Film. También es productor de Sicario, el primer largometraje documental de Alejandro Artiles y Julio Díaz que acaba de ser seleccionado en CreaDoc, el laboratorio de documentales del Gobierno de Canarias y la ópera prima de Arima León, Tal Vez que cuenta con la compra de derechos de RTVC y que narra el romance entre la escritora Natalia Sosa y la trapecista Pinito del Oro y que protagonizarán Antonia San Juan y Tania Santana entre otros.

Director, productor y docente de cine documental, miembro fundador de Alados y ex-presidente de la junta directiva. Estudió en Francia y durante 40 años ha explorado con su producción la diversidad cultural y el impacto del conflicto en la sociedad colombiana. Dirige la revista La Pesadilla de Nanook y su empresa Lamaraca producciones. Entre sus producciones están «El corazón», «Beatriz González ¿por qué llora si ya reí?», «Las castañuelas de Notre dame», «Colombia horizontal» y «Colombia elemental».

Fundador y Productor General de 64A FILMS, ha sido Productor de 19 largometrajes y 7 series de televisión. Entre ellas se encuentran las siguientes películas: PERRO COME PERRO de Carlos Moreno (Sundance Film Festival), UNO LA HISTORIA DE UN GOL de Carlos Moreno (Guadalajara FF), TODOS TUS MUERTOS de Carlos Moreno (Sundance / Rotterdam FF), HIROSHIMA de Pablo Stoll (Toronto FF), 180 SEGUNDOS de Alex Giraldo (Miami FF), CIUDAD DELIRIO de Chus Gutiérrez (Busan FF), FRAGMENTOS DE AMOR de Fernando Vallejo (Montreal FF), MATAR A JESÚS de Laura Mora (Toronto / San Sebastián FF), LAVAPERROS (Varsovia FF), Top#1 en Colombia en Netflix y Top#10 en Ibero América y LLEGARON DE NOCHE de Imanol Uribe, (Málaga FF). Productor de los servicios de producción: DR ALEMÁN para 2Pilots Filmproduktion (Alemania), BLUNT FORCE TRAUMA para ETA Films (USA), AU NOM DU FILS para Canal Arte (Francia), el Netflix original film PICKPOCKETS, KILL CHAIN para Cinetel (USA) con Nicholas Cage, la serie transmedia BLANCA para Canal+ Francia, la serie JUGAR CON FUEGO para Telemundo / Netflix, y las películas SEARCHING II para Yellow Entertainment / Sony Pictures y TOMORROW BEFORE AFTER para Apollo Pictures, entre otros proyectos. También es Productor Ejecutivo de las series para televisión ESCOBAR EL PATRÓN DEL MAL, LEONOR, ASÍ ES LA VUELTA y UN SUEÑO LLAMADO DELIRIO. Es Vicepresidente de FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores de Cine y Audiovisual), fundador y Vicepresidente de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas y ha sido Presidente de ASOCINDE (Asociación Colombiana de Productores Independientes del Cine y el Audiovisual) y miembro de los Consejos Directivos de Egeda Colombia y Proimágenes. Es Ingeniero Industrial de la Universidad del Valle, con una especialización en Cooperación Internacional y Gerencia de Proyectos para el Desarrollo de la Universidad Externado de Colombia y Producción de Cine en The New School University en Nueva York, USA.

Guionista de cine y televisión especializado en comedia. Empezó su carrera escribiendo para programas de humor como «Vaya Semanita», «El Intermedio», «Qué vida más triste» o «La noche de José Mota».  En 2009 llega su primera incursión en el cine de la mano de Borja Cobeaga, con quien escribe «Pagafantas», premio en el Festival de Málaga a Mejor Guion Novel. También con Cobeaga coescribirá «No Controles» (2011) y la película más taquillera de la historia, «8 apellidos vascos» (2014), de la que escriben una secuela al año siguiente, «8 apellidos catalanes» (2015). También en cine ha estrenado «Tenemos que hablar» (2016) y «Fe de etarras» (2017).  Sus últimos estrenos han sido «Súperlopez» (2018) por la que fue nominado al Goya a Mejor guion adaptado y la serie «Vota Juan» (2019), y sus secuelas “Vamos Juan” (2020) y “Venga Juan” (2021).

Licenciado en Administración y Dirección de Empresas (UCM), entró al sector audiovisual en 2001 formando parte del Departamento Financiero de Globomedia. En 2003 pasó a ser el Director Financiero de MOS, empresa perteneciente al grupo PRISA, dedicada al management de artistas, contratación de giras y eventos y la gestión de tiendas de merchandisin. Es en el año 2013 cuando se incorpora al equipo financiero de Plano a Plano, hasta 2016 que se convierte en Director General y socio de la empresa.

Licenciado en periodismo y comunicación audiovisual con el Máster en Gestión de Empresas de comunicación, ha desarrollado la mayor parte de su carrera profesional en Atresmedia en puestos de diferente responsabilidad en el área digital. Ha ejercido como editor del portal digital de Antena 3 Noticias, ha sido responsable del desarrollo y expansión de los site de entretenimiento del grupo para pasar a centrarse posteriormente en la faceta más ligada al desarrollo de plataformas y producción de contenidos originales. Actualmente es responsable de estrategia de contenidos, desarrollo de producto y gestión de las plataformas de vídeo online del grupo audiovisual español ATRESMEDIA (ATRESplayer PREMIUM, Flooxer y MCN en Youtube).

Director General de Argos Media Group. De 1981 a 1992 fue corresponsal de guerra con base en El Salvador y recorrió, con la cámara al hombro, más de 30 países de América Latina, Medio Oriente y Europa. Hace 30 años fundó Argos Comunicación y desde entonces es Director General. Sigue todavía con la cámara al hombro, la pluma en la mano y los 140 caracteres en el móvil.

Federico Cuervo es vicepresidente senior de VIS Americas, responsable de la supervisión y ejecución del plan estratégico para desarrollar y producir programas y formatos originales de ficción y no ficción para las marcas y plataformas de Paramount, así como para empresas de terceros mundialmente, desde 2019. Fue vicepresidente de producción y jefe de marca de Comedy Central y Paramount Channel. En esa posición, estuvo a cargo de los equipos de producción de todos los contenidos de Paramount América Latina y, como Brand Manager de ambos canales, responsable de las visiones creativas de las redes y de las estrategias de negocio a través de plataformas lineales y no lineales. Entre muchos otros proyectos, Cuervo ha liderado todas las producciones de stand-up de Comedy Central, transformándose en una exitosa franquicia para la marca y posicionándose como pionera del género en toda América Latina.

Productor creativo con más de 20 títulos. Destacan Rebelión, thriller musical (por estrenar), Mil Colmillos, 1ra serie original colombiana para HBO y HBO Max, Alias María, selección oficial en Cannes y El Páramo, premiada en Sitges, FICG y Macondo.

Fernando De Fuentes Sainz es fundador y presidente de Ánima Estudios, Con mas de 20 años de experiencia en la Industria de animación ha producido mas de 25 largometrajes animados y una decena de series de TV. Ánima Estudios, estudio líder de animación en hispanoamérica, basado en México y España. Con mas de 25 largometrajes de animación producidos, una decena de series de tv y miles de millones de visitas en sus canales en Youtube

Director de cine. Ha sido Director General de Cine (ICAA) en el Ministerio de Cultura (1986-1988) y fundador y director de la ECAM (Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid. 1994-2012). Desde su creación forma parte del Comité de Dirección del Festival de Cine de Málaga. Licenciado en Derecho. Estudios de Guión y Dirección en la Escuela Oficial de Cinematografía. A los 23 años empieza a trabajar como ayudante de dirección en TVE y a partir de 1971 en calidad de realizador. Desde 1972 a 1975 dirige los programas culturales de frecuencia semanal “Galeria” y “Cultura 2”. Desde 1975 dirige las ficciones “Niebla”, “El club de los suicidas”, “El rey monje”, “Sonata de estio” y “El fiel guardián” y las series infantiles de ficción “Jueves Locos” y “Los Episodios”. Paralelamente escribe crítica en las revistas “Film Ideal”, “Reseña” y “Dirigido por” y en los periódicos “Pueblo” y “Díario 16” y desde 1968 a 1981 es profesor de Teoría del Cine e Historia del Cine Contemporáneo en la Universidad de Valladolid. De 1992 a 2010 es el crítico titular de La Guía del Ocio de Madrid. Ha dirigido el largometraje “El hombre de moda” y los largometrajes documentales “El Productor” sobre Elías Querejeta (2005), “¡Ay, Carmela!” sobre Carmen Maura (2018) y “La corte de Ana” sobre Ana Belén (2020). En 1994 escribe el guión y dirige la serie de TVE “La Regenta”, sobre la novela de Leopoldo Alas “Clarín”. Ha escrito los libros “Historia del Cine Español en 100 películas” (1985), “Concha Velasco” (1986), “El cine de José Luis Cuerda” (2002) y “Biznagas” (2022). Desde su inicio hasta la actualidad forma parte del equipo de colaboradores y comentaristas del programa de TVE “Historia del Cine Español”. Ha sido miembro del Jurado de los festivales cinematográficos de Montreal, Karlovy Vary, Moscú, Montecarlo, Biarritz, Marsella, Málaga, Valladolid, Gijón, Mostra de Valencia, Huelva, Cinema Jove, Lorca, Almería, Huesca y Tudela. Recibió la Biznaga de Oro en 2022 por su trabajo en el Festival de Málaga. Acaba de escribir su primera novela, Fracaso sentimental en la calle 50, actualmente en proceso de edición.

Ha sido Directora de TV Azteca Internacional, Directora del network de canales TVC de la cableoperadora PCTV y Directora de proyectos especiales de Canal Once y del Canal del Congreso Mexicano, además de directora de Medios y fundadora de la carrera de Periodismo de la Universidad de Guadalajara. En España y Reino Unido trabajó en diversas televisoras y medios de comunicación, y ha publicado tres libros y numerosos artículos sobre la industria audiovisual en Latinoamérica.

Frances Lausell is an experienced latina producer based in Puerto Rico. She just recently wrapped The Resort-Season 1 for NBC and Peacock TV. Last summer, she worked on the remake of Fantasy Island- Season 1, produced by Sony for Fox Network. She has tenaciously built a filmography that includes over two dozen local and international films, five TV seasons for Sony Pictures, and over 30 hours of documentary content including collaborations with One Strange Rock-Season 2. Lausell has been developing and producing for the last two decades through production house Do More Productions, which she founded. Do More Productions’ filmography includes three contenders for the Motion Pictures Academy Award’s Foreign Language Category. Lausell has also provided production services for Sony Pictures, ABC’s Agents of S.H.I.E.L.D., USA Network’s Covert Affairs, Lifetime, National Geographic TV, Discovery Channel, IMAX Films, Nutopia, Sesame Street Workshop, MTV Productions, among other. She has co-produced with France St. Thomas Productions, Chile’s Channel 13, Dida Films in Argentina, Linea Espiral in Dominican Republic, and United Kingdoms’ Sky Channel 4. In between film projects, she is very active as a board member for Ciudadanos de Karso, a non-government organization dedicated to education and the conservation of natural resources in Puerto Rico. In her free time, she enjoys sailing and farming, and frequently travels to markets and festivals to showcase her films.

Francisco Asensi es asesor senior en el Spain Audiovisual Hub, la unidad que coordina el Plan de Impulso a la Industria Audiovisual del Ministerio de Asuntos Económicos y Transformación Digital. Con una trayectoria profesional de más de 25 años en proyectos tecnológicos, contenidos digitales e innovación en el audiovisual, ha ocupado distintos puestos relacionados con el negocio y la estrategia en empresas como Borland Software Corp, Deny All, Real Madrid CF y EMI Music. En 2008, como director de desarrollo de negocio y estrategia digital en la Corporación RTVE impulsa proyectos vinculados a la distribución OTT, la incorporación del estándar HbbTV, proyectos transmedia y de innovación en contenidos. En 2014 se incorpora a Endemol como responsable de la unidad digital y de vídeo online. Ha impulsado start ups de la industria audiovisual con especial incidencia en el mundo Ove The Top, el branded content y los esports, siendo responsable de esports y negocio digital en DeAPlaneta.

Francisco Cordero es socio fundador y Consejero Delegado de BTF Media, productora de contenidos audiovisuales con una visión original y no convencional.  Como CEO de BTF Media, Cordero supervisa las funciones comerciales esenciales y las operaciones del equipo de gestión, así como los proyectos, participando en cada paso del proceso desde la incubación hasta la distribución, desde la producción general hasta la ejecutiva. Como veterano productor y empresario, Cordero también posee amplios conocimientos en las áreas de Administración y Finanzas, Mercadeo y Ventas, Relaciones Públicas, Optimización y Recursos Humanos.  Apasionado por la industria, en 2018 Cordero también cofundó VCS Capital, el primer y único fondo de inversión de capital en América Latina, que busca invertir y desarrollar proyectos de cine y televisión para los mercados de habla hispana.

Abogado de la Universidad de Buenos Aires. Especializado en Derechos de Autor

Doctora en Ciencias Políticas y Sociología especialidad Historia del pensamiento y de los movimientos sociales.

Experta en Formatos y Mercados Internacionales, Creatividad y Producción Ejecutiva. Ha sido Directora de Mercados Internacionales y Comunicación, Jefa de Programas, Jefa de Nuevos Proyectos, Directora de Contenidos y Coordinadora de Ficción. Ha trabajado en cadenas como Telecinco y CLMTV y en productoras como Mandarina, Inspira Content o Stil KommuniKation. Es doctora “Cum Laude” en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense, profesora en las universidades Francisco de Vitoria y Carlos III de Madrid, y además imparte Masterclass en el CEU de Valencia y docencia en másteres de ECAM, VIU o la Universidad de Valladolid. Ha escrito y participado en varios libros como “¿Qué es eso del formato?” (Gedisa), “Diccionario de Teorías Narrativas I y II” (Caligrama), y “El Entretenimiento en España” (Laertes), entre otros.

Gonzalo Larrea es periodista especializado en la industria internacional de la televisión. Actualmente es editor de Cveintiuno, la división en español del medio líder del trade, C21. Previamente trabajó durante una década para el medio latinoamericano TodoTVNews. Antes de su ingreso a la industria, Gonzalo desarrolló tareas periodísticas en el diario El País de Montevideo.

Guillermo Jiménez es Director General  de AXIS Participaciones Empresariales S.G.E.I.C., S.A. S.M.E.   Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales, Master en Mercados Financieros (CEU-Instituto de Estudios Superiores) antes de incorporarse a AXIS, ha desarrollado su trayectoria profesional en diferentes áreas del Instituto de Crédito Oficial, entre ellos Admisión Crédito Comercial / Banca Mayorista, Banca de Inversión, o Financiación de Proyectos. Asimismo, ha sido consejero de varias sociedades (AXIS, COFIDES,..) y miembro del Comité de Inversiones de varios fondos.

Hannah Müssemann trabaja como investigadora en el proyecto GUMELAB e investiga la recepción de telenovelas y series en la diáspora latinoamericana en Estados Unidos. Está especialmente interesada en la transmisión transnacional de imágenes de la memoria. El proyecto de investigación interdisciplinar «Transmisión de la historia a través de los medios de entretenimiento. Laboratorio de Investigación de la Memoria y Métodos Digitales» GUMELAB examina la construcción, transmisión y recepción transnacional de la historia y la memoria latinoamericana a través de las telenovelas y las series. Analiza qué efectos tienen estos medios de entretenimiento en las actitudes políticas y la conciencia histórica de los/as espectadores/as.

Productor y Director con mas de 20 películas producidas en Argentina , incluyendo co-producciones con España , Brasil , Mexico y Uruguay. Es actualmente Presidente de la Academia de Cine y Ciencias Cinematográficas de Argentina y Presidente interino de la FIACINE (Federación Iberoamericana de Academias de Cine).

Especialista en gestión de empresas y corporaciones audiovisuales en diferentes cargos directivos como director financiero en Sogetel, subdirector general en Aurum producciones, director general de Multipark, director general de Desarrollo en Vértice 360, vicepresidente de Lavinia, director general en Neverseen, director de TVE y director general de Atresmedia Studios. Ha desarrollado una exitosa carrera profesional en el sector, acumulando gran experiencia en la producción y distribución de contenidos tanto en materia de ficción como de entretenimiento. En la actualidad es el director general de la productora Buendía Estudios.

Vinculado siempre al área de negocio y la producción, Ignacio de Medina ha trabajado como Consultor de Negocio para multinacionales como Telefónica, IBM o Indra (Minsait) trabajando con clientes del sector de Entretenimiento y Medios, para empresas como Telefónica Studios, Atresmedia, La Liga, BBVA o Movistar LatAm.  Actualmente es Productor Ejecutivo en Grupo Black Panther, donde recientemente ha sido responsable de liderar la expansión de la actividad de la compañía a América Latina, a través de diversos partnerships estratégicos. Desde 2021 también ocupa el cargo de VP de Co-Producciones Internacionales.  Asimismo, Ignacio es Asesor de diferentes fondos de inversión e iniciativas empresariales de la industria de Entretenimiento y Medios. Forma parte del jurado de los prestigiosos International Emmy Awards, y fue seleccionado en 2020 como miembro de la Academia Internacional de la Televisión siendo uno de los únicos 10 profesionales españoles de la entidad.

Más de 25 años de experiencia en el Negocio de Contenidos y Medios, con una sólida formación en Producción de Contenidos y Adquisición de Derechos, Derechos Deportivos, Marketing, Diseño de Producto, … y la capacidad de ejecutar y gestionar el negocio en el Mercado de Medios Español e Internacional para Telefónica en los últimos 10 años. Durante este tiempo ha sido responsable de Director de Contenidos en Telefónica S.A., Desarrollo de Nuevos Negocios dentro del Grupo Telefónica, lanzamiento de IPTV (Servicio de TV de Pago), lanzamiento de varios Servicios OTT (Música, Juegos, eBooks,…) , etc. en relación con el negocio principal de las telecomunicaciones (voz fija y móvil, banda ancha). Hoy es Director de Deportes de Movistar Plus+ desde hace más de un año.

Director general de Hacienda, DIPUTACIÓN FORAL DE BIZKAIA.

Senior Manager de consultoría en el sector de entretenimiento y medios.

Inna Payán es una productora mexicana con más 20 años de experiencia en la industria audiovisual, con 23 películas producidas y 6 series de TV. Fundadora de Animal de Luz Films, empresa que desde 2011 se ha posicionado como una de las principales productoras mexicanas de cine comercial y de autor.

Jacinto Quesnel es un artista y docente experto en Juego. Es fundador del Foro Internacional del Juego (DEVHR), Latam Game Jam y el programa de Juegos del Centro de Cultura Digital (CCD) de la Secretaría de Cultura Federal entre otras iniciativas. A lo largo de su carrera ha realizado diversos proyectos de gestión cultural, pedagogía, diseño de programas formativos, construcción de la ciudadanía con juego y apoyo al desarrollo de comunidades, artistas y emprendedores de industrias creativas a nivel nacional e internacional. Estudió Maestría en Docencia en Artes y Diseño. Actualmente cursa el Doctorado en Artes y Diseño en el PAD/UNAM y labora como Director Nacional de Programa representando a la Licenciatura en Arte Digital en el Tec de Monterrey. Participa como evangelista de Las Maquinitas – Ventana Sur (INCAA/Marché du Film – Festival de Cannes) y como consultor en este y varios eventos relacionados con juegos, arte y la industria audiovisual.

Jamie Weiss nacido en Brooklyn y afincado en Madrid, España, es productor de cine en El Viaje Films. Se licenció en cine en la Universidad de Boston y realizó un máster en cine documental y experimental en la Universidad TAI de Madrid. Desde 2015 trabaja como productor en El Viaje Films (Madrid/Tenerife), aportando una perspectiva internacional a esta premiada productora independiente, colaborando en proyectos como Eles Transportan a morte de Helena Girón y Samuel M. Delgado (2022) y Blanco en Blanco de Theo Court (2019), entre otros.

Jesús Prieto Sacristán, abogado, licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid, y Master en Asesoría Jurídica de Empresas por el Instituto de Empresa (IE) de Madrid. Trabajó como auditor (BDO), y ejecutivo en diferentes áreas económico-financieras de Warner Española (Impala), Sogepaq (Grupo Prisa/Canal+), y Sogecable (Cuatro y Digital+), y fue Director General de la División de Cine (Vértice Cine) y Contenidos del Grupo Vértice 360. Es miembro del Consejo de Administración de Crea SGR y colabora en el desarrollo de proyectos liderados por EGEDA vinculados con el apoyo y desarrollo de la financiación del sector de la producción, tanto en España como Latinoamérica. 

Jorge Cantos es un cineasta madrileño diplomado en Dirección por la ECAM, conocido por los cortometrajes “Take away» (2016) y “Ráfagas de vida salvaje” (2019).Con este último gana el Labo Grand Prix en el Festival de Clermont-Ferrand (Francia); Biznaga de Plata a la Mejor Dirección en el Festival

Mandate Manager en Strategy & Business Development en EIF, gestiona en la actualidad el Instrumento de Garantía de los Sectores Creativos y Culturales InvestEU del FEI. Además, está desarrollando el Programa de Equidad para los Sectores Creativo y Cultural de la EIF. Anteriormente, se ha desempeñado en finanzas multilaterales en el Banco Centroamericano de Integración Económica y en promoción del comercio y las inversiones en el Instituto Español de Comercio Exterior. Es Licenciado en Ciencias Económicas por la Universidad de Zaragoza y MBA por China Europe Business School (CEIBS).

José Alberto Fernández es director de programación de RTVE Play. Formó parte del equipo fundador de RTVE.es que desde 2008 ha transformado la estrategia digital de la Corporación. Desde su creación en 2017, dirige y coordina los contenidos de Playz, el canal joven de RTVE ganador de dos premios Ondas, que se ha convertido en referente entre este público gracias al éxito de programas como “Gen Playz” o “Réplica” y series juveniles como “Ser o no ser”. En 2021 lideró la puesta en marcha y desarrollo de la estrategia de contenidos originales de RTVE Play, la nueva plataforma digital de la Corporación.

José Antonio Antón, (Madrid, 1976) es Licenciado en Comunicación por la Universidad Complutense de Madrid y posee un Máster en Cine y Televisión por la Universidad de California, Los Ángeles. En diciembre de 2012 se incorporó al equipo directivo de Atresmedia TV como Director de Programación. Desde entonces, ha ido asumiendo nuevas responsabilidades hasta ocupar el puesto de Director Adjunto de Contenidos, supervisando todas las áreas de Producción, Contenidos, OTT y Distribución Digital y Estrategia de Programación. Inició su carrera profesional en 1997 en Telemadrid, donde coordinó el lanzamiento de los nuevos canales de TDT digital de la compañía. De ahí pasó a Hearst Entertainment como Broadcast Manager y formó parte del equipo que lanzó Cosmo TV en España. En 2000 se trasladó a Los Ángeles (USA), donde trabajó como asistente de producción creativa en Fox Television Studios durante casi 2 años. En 2002 regresa a España y se une al canal AXN (Sony Pictures) como Coordinador de programación. A partir de 2003 se especializa en Programación, Producción y Adquisición de Programas, volviendo a Cosmopolitan durante un tiempo antes de convertirse en Director de Programación, Adquisiciones, On-Air y Broadcast Operations de RTVE hasta 2011. Posteriormente, se incorporó a NBC Universal como Vicepresidente de Distribución para España y Portugal.

Socio Fundador y actual Director General de Calle Cruzada, empresa líder en servicios de producción en España. José Luis Escolar ha participado en más de 70 largometrajes y series de televisión como Productor, Director de Producción y Ayudante de Dirección. Entre otras ha participado en producciones recientes como “Vampire Academy”, serie de televisión para NBC/Universal, creada por Julie Plec; “Escenario 0” serie original creada por Calle Cruzada para HBO; «Matrix 4” de Lana Wachovsky para Warner Bros; “Criminal” serie de televisión para Netflix; las dos temporadas de «Jack Ryan» para Paramount; “Still Star Crossed” nueva serie de ABC/Shondaland; o la primera temporada de “Narcos” para Netflix. Ha trabajado con reconocidos directores internacionales como Ridley Scott, Sydney Pollack o Steven Spielberg, y con directores españoles como Alejandro Amenábar, Alex de la Iglesia, Vicente Aranda y Agustín Díaz Yanes. Ganador de cuatro premios Goya a la mejor Dirección de Producción por “Agora”, «Perdita Durango», «Nadie Hablará de Nosotras Cuando Hayamos Muerto» y «La Pasión Turca».

González-Sinde, con más de 20 años de experiencia gestionando todo tipo de producciones, tanto nacionales como internacionales, ha atesorado un gran bagaje como primer ayudante de dirección y posteriormente como productor en proyectos cinematográficos y series internacionales de reconocido éxito como 007 Muere otro día, Sahara, Juego de Tronos, Soulmates y Little Birds. Miembro de una reconocida saga ligada al Séptimo Arte y a la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, José María ha trabajado junto a directores de enorme prestigio como Luis García Berlanga, José Luis Garci, Carlos Saura, Alex de la Iglesia, Daniel Calparsoro y José Luis García Sánchez, entre otros.

Director Creativo de Universal Music Spain. Tras cursar estudios de Periodismo y Dirección Cinematográfica, ha desarrollado una trayectoria de 30 años en la industria musical. Ha trabajado en el área de Marketing en Virgin Records, en Sony Music y Universal Music, compañía en la que además llegó a ocupar el cargo de VP de Marketing de España y Latam.

Director para las Artes y la Cultura, Director Adjunto en la Fundación General de la Universidad y Delegado del Rector para Cultura, Ciencia y Cooperación en la Universidad de Alcalá.

Director Nacional en el seno de la Cancillería Argentina, enfocada específicamente en la promoción de exportaciones de Industrias Creativas y Culturales, y sus industrias relacionadas; así como a la búsqueda de oportunidades de asociación y co-producción.

Economista y MBA por Massachusets Institute of Technology (MIT). Ha desarrollado sus más de 20 años de carrera profesional en España, EE. UU. y América Latina trabajando tanto para grandes organizaciones como pequeñas empresas en distintos sectores – banca, telecomunicaciones, consultoría- y en distintas funciones -financieras, marketing o de gestión. En 2014 funda Elipsis Capital, con la idea de aplicar mejores prácticas internacionales de financiación de proyectos al sector del cine en España, empresa que dirige desde entonces.

Juan “Nono” Cano

Distribuidor (Alemania / Reino Unido / Países Bajos), Productor y especialista en World Sales + Acquisitions así como Film Marketing, PR & Release. Fundador y Director Ejecutivo de LATIN QUARTER Entertainment (Londres – Amsterdam – Berlín).

Guionista y ejecutivo de desarrollo de contenidos. Ha trabajado en empresas como HBO, Televisa, Paramount y actualmente Fabula Producciones, donde es Jefe de Desarrollo en la oficina de México. Coordinó el desarrollo de series y largometrajes para directores y escritores como Juan José Campanella, Lucía Puenzo, Daniel Burman, Gabriel Ripstein, Diego Enrique Osorno, Peter Blake, Joe Rendón, Marcelo Tobar, José Manuel Cravioto, entre otros. A la par, se desempeñó como guionista en la segunda temporada de Un Extraño Enemigo, dirigida por Gabriel Ripstein para Amazon Prime, la serie argentina Cumbia Nena y la película Dolor de Sucia Bestia, proyecto seleccionado para Mexico-France CNC Co Production Forum, la sección Incubadora dentro del GIFF, y el MAFF (Málaga Festival Fund & Coproduction Event). Trabajó como evaluador y asesor de proyectos en diversos espacios y mercados como el laboratorio Al Este, el estímulo de guion de IMCINE, e impartió clases de desarrollo de series para la Secretaría de Cultura.

Licenciada en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad Complutense de Madrid en las especialidades de Economía Monetaria y Sector Público, y en Desarrollo Económico y Economía Internacional. Técnico en Economía Informática por la Universidad Pontificia de Salamanca. Protocolo y Comunicación, Desarrollo Directivo en IESE, Riesgos Financieros.

Director de cine egresado del Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña (Barcelona, España), con especialización en guion cinematográfico y dirección de actores en la Escuela de Cine y TV de San Antonio de los Baños, (La Habana, Cuba). Director y Cofundador de 11:11 FILMS & TV empresa dedicada a la producción de cine y televisión, con presencia en México, Colombia y República Dominicana. Codirector de los Largometrajes “El Cartel de los Sapos” (Colombia, México y USA) y el largometraje “Love Film Festival” (Brasil, Portugal, Colombia, USA). Director de las series “La Negociadora”, “Rubirosa” donde ejerce también de productor, ”Pambelé” (vendida en más de 50 países), “La Fiscal de Hierro”. Productor Ejecutivo de “La Hermandad”, “La Sombrilla” , “Amalgama” y “She only comes at night”, “Las Bravas” “Candy Cruz”, entre otras producciones.

Julio Rojas, autor, guionista y escritor, es uno de los guionistas más premiados de Chile. Ha sido creador, escritor, story editor y consultor de múltiples series de TV , largometrajes y audioseries trabajando para plataformas como Amazon, Apple, Spotify, entre otras. Julio Rojas ha escrito más de una docena de largometrajes y ha trabajado en series como «El Refugio» (Starz), «Familia de Medianoche» (Apple TV+), y audio series como «CASO 63» (Premio Ondas mejor podcast 2022).

Laura Abril es Senior Vicepresidente Directora de VIS, el estudio internacional de Paramount, para Europa, Medio Oriente, África y Asia. Se incorporó a la compañía en 2009 como Vicepresidente de Editorial de MTV España. Laura desarrolló entonces su carrera liderando Youth & Music Brands y Kids & Family en diferentes territorios, así como el papel de Senior Vicepresidente Editorial para Iberia. En 2019 asumió su cargo actual. VIS está especializada en la creación de contenido único e innovador en varios géneros y formatos para todas las audiencias tanto en las propias plataformas de Paramount como en múltiples socios en todo el mundo. Antes de unirse a Paramount, Laura fue Directora de Adquisiciones en Sony Pictures International Television para todos los canales de Sony en Iberia, y comenzó su carrera en The Walt Disney Company en sus canales y áreas de distribución.

Su trayectoria ha sido un viaje único por diferentes compañías (Fremantle, Zeta Audiovisual, Warner Bros u Onza Entertainment), que le ha permitido ejercer la dirección de producción y producción ejecutiva en programas de TV como Usted Perdone, largometrajes como Mortadelo y Filemón y series de ficción como Yo soy Bea, Never Films, Brigada Costa del Sol, Pequeñas Coincidencias, Hernán Cortés o Parot, entre otros proyectos.

Leonardo Aranguibel se desempeña como vicepresidente, Head of Production Operations & Strategy, en The Walt Disney Company Latin America, cumpliendo tareas funcionales, creativas y de coordinación en las producciones de todos los pilares de producción General Entertainment, Kids & Family, Nat Geo y Unscripted Content.

Creador, escritor y productor ejecutivo de la serie «Pálpito» para Netflix, donde ejerce de escritor exclusivo. Más de 35 años de carrera en la industria de la televisión y el cine como guionista. Ha publicado 23 libros que abarcan distintos géneros: la poesía, la crónica, el ensayo, la entrevista, la literatura infantil, etc. Ha escrito series, telenovelas, obras de teatro, unitarios y documentales. Ha escrito para Vix Plus, Televisa, Univisión, RCTV y Venevisión. Es considerado uno de los escritores más exitosos de la televisión venezolana y uno de los poetas más leídos de su generación.

Con grado de Licenciatura en Ciencias de la Comunicación, y Maestría en Planeación estratégica de Medios, ambas otorgadas por la Universidad Anáhuac, Leonardo Zimbrón se ha desarrollado en el campo de la producción audiovisual desde 1997. Durante su primera etapa como productor independiente fundó Traziende Films en el año 2000, para posteriormente crear el área de Producción Local de Warner Bros. Pictures México, sello con el cual se produjeron una variedad de películas con éxito comercial, entre ellas «Efectos Secundarios», «Bajo la Sal», «No eres tú, soy yo» y «Viento en Contra». En 2013 ya como productor independiente lanzó la película «Nosotros los Nobles», rompiendo el récord en taquilla en México. Así también, fue productor de «Club de Cuervos», la primera serie original de Netflix en México, y de la serie de Televisa «Dogma». En 2018, como Head of Scripted de EndemolShine Boomdog produjo series como «Se Rentan Cuartos» , «El Brazo Corto de la Ley» y «Todo Por Lucy», entre otras. Títulos mas recientes incluyen éxitos comerciales como «Cómo cortar a tu patán», «Como novio de pueblo», «Cómplices», «Todo Mal», «Mentada de padre» y «Ahí te encargo». En 2022 Leonardo deja Traziende Films para integrarse a Amazon Studios, desempeñándose como Head of Local Original Movies Latin America.

Leticia Huijara estudió Literatura dramática y teatro en la UNAM. Ha actuado en innumerables películas entre las que destacan La ley de Herodes, Lola, Sexo por compasión, Ciudades Oscuras, Cilantro y Perejil, Dos crímenes, La cebra, Ella es Ramona, Gringo, Días de invierno y Por si no te vuelvo a ver, película por la que obtuvo el Ariel como mejor actriz protagónica. Ha sido nominada en dos ocasiones más al Ariel al igual que a las diosas de plata. Fue reconocida como mejor actriz en el Shorts, shorts film festival y nominada como mejor actriz en el 1°Concorso Internazionale del medio e Cortometraggio por la película Las ovejas pueden pastar seguras. Como actriz de teatro ha destacado en montajes como Cuando había granadas en noviembre, Los delitos insignificantes, De la Calle, Venecia, Sueños y Baño de Damas, entre muchas otras. Por esta última obtuvo el reconocimiento de la Asociación de críticos y periodistas de Teatro. En televisión ha participado en múltiples series y telenovelas entre las que destacan Sense Eight, Tijuana, El César, Jugar con fuego y la teleserie El Octavo mandamiento. Por la comedia Los Sánchez le fue otorgado el premio como mejor actriz protagónica del Círculo Nacional de Periodistas. De manera paralela ha desarrollado su labor como escritora. Ha sido ganadora del Premio nacional de dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda y del concurso de guiones de largometraje Matilde Landeta.

Galardonada Directora, Productora y Guionista dominicana nacida en Santo Domingo graduada de The London Film School. Su debut cinematográfico LA HIJA NATURAL, ganó el Premio del Público en la 27ª Edición del Latino Film Festival de Chicago, Mejor largometraje de ficción en el Festival de Cine de San José, Premio del público en el 4º Festival de Cine Global, entre otros. CRISTO REY, fue Selección Oficial en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2013 . LA HIJA NATURAL y CRISTO REY fueron Representantes Oficiales de la República Dominicana ante los Premios Oscar. En el año 2020 se le otorga la Medalla al Mérito Cinematográfico, convirtiéndose en la primera mujer en recibir esta distinción.

Lola Villar Martínez de Velasco, licenciada en Psicopedagogía por la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Neuropsicología de la Educación UNIR. Universidad Internacional de la Rioja. Experta Universitaria en Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH) UNIR. Universidad Internacional de la Rioja. Maestra de lengua extranjera, Ed. Infantil y Ed. Primaria. Actualmente trabaja como Orientadora del colegio Santa María de los Rosales, en el centro psicopedagógico Grande y es parte del equipo pedagógico de Platino Educa y autora de artículos divulgativos sobre educación.

Socio fundador del despacho Ontier Italia. Su práctica se centra principalmente en el derecho societario y mercantil, la redacción de contratos tanto a nivel nacional como internacional, el derecho comunitario, el derecho de la propiedad intelectual e industrial, el derecho del entretenimiento y el derecho de la moda. Es miembro de la Comisión de Blockchain de «OnGranada Tech City», que representa a más de 640 empresas con el apoyo de instituciones, organizaciones empresariales y centros de excelencia de Andalucía; actualmente es el principal cluster empresarial de Andalucía en los ámbitos de la tecnología y la biotecnología. En el nuevo sector de los e-Sports, presentó la «Guía Legal sobre e-Sports» como Legal Innovation Partner del «Social Football Summit» en Roma. Desde 2020 imparte clases en el Máster de B&C Tech Law, Business and Company Law, Fashion Law, Food Law y Art Law organizados por la School of Law de la Universidad LUISS Guido Carli de Roma. En mayo de 2020 emitió un Comentario al Libro Blanco de la Comisión Europea sobre la Inteligencia Artificial. También aportó un comentario al documento del Ministero dello Sviluppo Economico italiano titulado «Proposte per la strategia italiana in materia di tecnologie basate su registri condivisi e blockchain». Luca fue uno de los ponentes del «Legal Tech Forum 2020» con una contribución en «Algoritmos, Inteligencia Artificial y Derecho». Se ocupó a nivel global de los contenidos del Ontier BitLaw Summit 2022, un evento sobre la temática de las nuevas tecnologías aplicadas al derecho (blockchain, bitcoin, criptomonedas, smart contracts, metaverso e inteligencia artificial) y al que asistieron instituciones y empresas activas tanto a nivel nacional como internacional.

Director hispanoamericano con más de 500 premios internacionales y 23 años de experiencia en la industria. Productor y autor de películas y series multipremiadas, ha rodado en más de 30 países. Ha trabajado para Disney, Universal, Paramount, Amazon, Fox, Telefónica, Nickelodeon y Netflix, entre otros. Sus últimas series como autor/director se podrán ver en Disney+ y HBOmax en el último trimestre de 2022. Lucas tiene el Record Guinness por la producción más premiada de la historia, “Porque hay cosas que nunca se olvidan” (2008). Es CEO de Mr Monkey, empresa especializada en creación de IPs y Director Creativo de New Frequency, empresa especializada en IPs de no ficción. Su vinculación con el mundo de la tecnología, publicidad y Blockchain durante más de 20 años le han llevado a la creación de proyectos disruptivos como el primer largometraje Europeo de Branded Content en 2009 hasta el desarrollo de una cadena de cines en el metaverso en 2020.

Ingeniero de telecomunicación especializado en regulación y políticas públicas. A lo largo de mi trayectoria profesional me he especializado en la gestión y representación de sectores profesionales. También, he sido profesor asociado en la Universidad Carlos III, en regulación y políticas de telecomunicaciones. Actualmente, soy director general de la Federación de Cines de España.

Luiz Toledo is responsible for Spcine’s investments and strategic partnerships and spearheads the international economic development for the São Paulo Film Commission. With a career spanning over 20 years, Luiz has extensive experience in international relations, public management, and partnerships which he uses to drive the promotion of São Paulo as a filming destination for international and local productions. He specifically oversees the SPFilm Commission, the Audiovisual Observatory, the Production Funding and International departments.Prior to joining Spcine, Luiz held numerous roles including; International Advisor to the City of São Paulo, Executive Secretary of the Mayor of São Paulo’s Office, and Manager of Public-Private Partnerships at SP Partnerships. He holds a master’s and a doctorate in Public Administration and Government from the Getúlio Vargas Foundation (FGV) in São Paulo, as well as a degree in International Relations from Armando Álvares Pintado Foundation (FAAP) in São Paulo.

Directora de programas de Actualidad de Atresmedia desde el año 2010. Creadora de nuevos formatos en Antena 3 (Equipo de Investigación y En Tierra Hostil) y La Sexta (Encarcelados, Enviado Especial, Dentro de… ). Productora ejecutiva de los documentales El Prado abierto o El instante decisivo. Directora de Actualidad de RTVE desde el 2007 al 2010, tras poner en marcha el programa España Directo en 2005. Directora de Madrid Directo de 1996 al 2005.

Abogada Cum Laudae por la Universidad del Salvador de Buenos Aires (Argentina). Ostenta, asimismo, el título de licenciado en Derecho en España. Es Master en Derecho Privado por el Ilustre Colegio de Abogados de Madrid y en Cine, Televisión y Medios Interactivos por la Universidad Rey Juan Carlos. Ha colaborado como oradora en el MBA de L’École Supérieur de Commerce de Paris, la Cámara de Comercio Franco-Argentina, el Colegio de Abogados de Madrid y el Programa Superior de Derecho del Entretenimiento del Instituto de Empresa (IE). Actualmente es ponente del Master de Propiedad Intelectual de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), del Máster en Derecho de las Telecomunicaciones y Tecnologías de la Información y de la Comunicación y el Master en Gestión de la Industria Cinematográfica (Carlos III) y del Master Universitario en Propiedad Intelectual (ICADE) y participa activamente como oradora en seminarios y jornadas relacionadas con su especialidad. Es miembro ordinario del Seminario Permanente de Investigación de la Industria Audiovisual Española de la Fundación Ortega y Gasset – Gregorio Marañón y formadora habitual de La Incubadora de la ECAM y de la aceleradora CIMA Avanza. Ha sido Secretaria General de la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE) (2015-2017) y Presidente de la Junta Directiva de Derecho del Entretenimiento, Asociación Española (DENAE) (2019-2022). Secretaria de la Agencia Iberoamericana del Registro ISAN, Secretaria de la asociación Productoras Audiovisuales de Televisión de España (PATE), de la Asociación Estatal de Cine (AEC), de la Alianza Industrial Audiovisual (ALIA) y la Asociación de Talento Tech de España (ASOTTECH). Es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. En 2021 ha sido elegida una de la Top 100 Mujeres Líderes, un ranking en el que se elige por votación popular a las 100 mujeres de España más brillantes de cada año en sus distintas áreas de actuación. Legal 500 la incluye este año como Copyright Leading Lawyer para España y está listada en los principales índices internacionales de abogados para su especialidad, destacando entre ellos su mención en el listado mundial y en el europeo de Chambers. Áreas de Práctica Derecho de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TICs) Internet, E-commerce y redes sociales Derechos de autor Media & Entertainment Derechos de la Personalidad y Reputación Corporativa Áreas de Especialidad Deporte y Personal Branding Media & Entertainment Tecnologías de la Información y la Comunicación (TICs) Idiomas Español, Inglés Asociaciones de las que es miembro DENAE, Asociación de Derecho del Arte (ADA). Antigüedad en la firma 2019.

Vicedecano de programas Business Tech del la IE Business School y profesor en el área de tecnología e innovación, profesional MBA con más de 25 años de experiencia en consultoría en las industrias farmacéutica, alta tecnología, química, minorista y de consumo masivo, con un enfoque principal en estrategia comercial y transformación digital, marketing digital, operaciones globales en diferentes dominios y consultoría tecnológica; experiencia experimentada en roles de liderazgo en entornos culturales multinacionales; altamente capacitado en resolución de conflictos y motivación de equipos. Manuel cuenta con amplia experiencia internacional en Europa, Medio Oriente, US, India y China.

Manuel Marti es Head of Fiction en Fremantle Latam, donde supervisa el proceso de búsqueda y desarrollo de contenido original, articulación de coproducciones y construcción de alianzas entre los actores clave de la industria. Antes de trabajar en Fremantle, Manuel pasó cinco años en Polka, una de las productoras más grandes de América Latina, donde se desempeñó como Director de Desarrollo y Negocios Internacionales; y ocho años en Turner International trabajando como Director de Producción Original de Latam. Originalmente formado como arquitecto, Manuel ha trabajado en los campos de diseño, dirección y producción de contenido.

Marcelo Tamburri es Head of Scripted Content Development para HBO Max. Desde esta posición lidera la creación de conceptos y el desarrollo de proyectos de series originales guionadas para la plataforma de streaming HBO Max en toda América Latina. Anteriormente, fue VP y Gerente General de las marcas Space, WarnerChannel, I.SAT y TCM, con la responsabilidad de desarrollar la estrategia de los canales para la región, incluyendo el desarrollo de producciones originales, la selección de contenidos y la supervisión de los equipos de programación, de marketing y servicios creativos. A lo largo de su carrera en la industria, Marcelo Tamburri se desempeñó en áreas como ingeniería, operaciones y producción, ocupando cargos gerenciales en diversas compañías como ARTEAR (Canal 13), Multimedios América (Cablevisión, América 2 y Pramer) y Sky Latin America entre otras.

Maria Bonaria Fois cuenta con más de 25 años de experiencia profesional en la industria audiovisual, los últimos 15 años focalizada en el mercado iberoamericano. Es la máxima responsable de la Dirección de Mondo TV Studios (antes Mondo TV Iberoamérica) desde 2008, habiendo contribuido de manera significativa al crecimiento del negocio de la sociedad, especialmente en el campo de las coproducciones. Su experiencia profesional comenzó en septiembre de 1993 como ejecutiva de ventas en PPM Multimedia, distribuidora española de películas de cine, documentales y animación, ejerciendo como directora de ventas internacionales. Trabajó en BRB International, S.A, productora española de series como “David el gnomo” o “Willy Fog” ejerciendo primero como directora de ventas y después como directora del departamento audiovisual desde 2000 a 2004. En 2004 se incorporó a ELG Media Group, LLC, como cofundadora y directora de adquisiciones y ventas hasta 2006. Posteriormente trabajó en BKN New Media, filial de la productora de animación con sede en Hong Kong, ejerciendo como VP Sales & Marketing Consultant. En 2008 llega a Mondo TV Iberoamérica y tras la creación de Mondo TV Producciones Canarias, ocupa el cargo de CEO de ambas empresas que, juntas, forman el Grupo Mondo TV Iberoamérica. En septiembre de 2021, las dos entidades se han fusionado y operan bajo la marca unificada Mondo Tv Studios, que en la actualidad centra su actividad en diversas líneas de negocio, basándose fuertemente en brindar servicios de animación 2D y 3D a terceros y en las coproducciones internacionales: desde la animación para niños, hasta la ficción para adolescentes, familias y adultos, pasando por la incursión en nuevos segmentos como los videojuegos.

Licenciada en Arte Dramático por la University of Kent, se especializó en Dirección y Gestión de Empresas Audiovisuales en el IE Business School. En 2001 comenzó a llevar la producción y distribución de obras teatrales, completando su formación en Producción Audiovisual, Radio y Espectáculos en el Centro de Estudio del Vídeo (CEV) y en la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba), saltando posteriormente a la producción audiovisual y el desarrollo de proyectos de publicidad, documentales y contenidos para televisión en Lapierna Audiovisual. María Coronado dirige el sector cultural en Triodos Bank desde 2012, donde ha desarrollado un modelo de financiación innovador y escalable para las diferentes disciplinas del sector cultural. María también es promotora de iniciativas femeninas y audiovisuales. Es colaboradora de WAWA (Asociación Mundial de Mujeres Audiovisuales) y miembro de CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y Medios Audiovisuales).

Productora y documentalista chilena. Dirigió los documentales «Michelle Bachelet: La hija del general» (2005) y «Locas Mujeres» (2011), y produjo la premiada serie documental «Nuestro Siglo» (1999). En colaboración con Wood Producciones, produjo la serie «Ramona» (2017), mejor serie dramática en el Festival de Biarritz. En colaboración con Invercine (Invercine & Wood), produjo las series «Mary & Mike» (2018), «Dignity» (2019), seleccionada en Cannes Series 2020 (Francia) y Grimme Preis (Alemania); «Noticia de un Secuestro” (2022), basada en el libro homónimo de Gabriel García Márquez.

US & Latin American film industry expert and entrepreneur at heart. Maria José Delgado (MJ Delgado) has honed in on her ability to break down large-scale, ambitious projects into detailed, step-by-step processes to achieve success across film and TV studio ventures, completion bonds, and even her own entrepreneurial undertaking – Cool Hope Creamery. MJ’s drive has led her to accumulate over twelve years of Film and TV Production experience, traveling across the Western Hemisphere to support producers as they navigate multi-million dollar budget disbursements that construct creators’ visions.She currently serves as the Director of Production for Latin America and Spain Productions at Gaumont TV, splitting her time between sunny LA and her home island of Puerto Rico.

Licenciada en Traducción e Interpretación, en la especialidad de inglés y alemán, por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y la Johannes Gütenberg – Universität Mainz (Alemania), Máster en Administración y Dirección de Empresas por el Instituto Empresarial de Madrid (IFEM), Máster en Dirección y Gestión de Industrias Culturales y Creativas por la Universidad Miguel de Cervantes y amplia experiencia en el sector de las RRPP y Relaciones institucionales, ha dirigido su carrera profesional en los últimos años al diseño y ejecución de proyectos vinculados a la promoción y desarrollo del sector audiovisual y turístico. Así en el año 2014 crea y funda el proyecto La Palma Film Commission, proyecto que acabará integrado en la Sociedad de Promoción y Desarrollo Económico de la isla de La Palma a partir del 2015, siendo directora hasta el año 2021 y desarrollando estrategias de promoción en los principales mercados internacionales de cine y televisión, consiguiendo en estos seis años posicionar a la isla de La Palma en el mapa internacional de producciones audiovisuales, entre las que destacan las producciones internacionales The Witcher (Netflix) o Midnight Sky (Netflix) protagonizada y dirigida por George Clooney. Funda y dirige en el año 2018 el laboratorio de guion IsLABentura con el objetivo de crear guiones de cine y televisión basados en historias y/o localizaciones de la isla de La Palma y contribuir al desarrollo de la industria audiovisual en la isla. Incluido desde su primera edición entre los diez mejores proyectos de desarrollo de España por la revista especializada Audiovisual 451, el laboratorio amplia ahora su ámbito de actuación a la comunidad autónoma de Canarias, pasando a denominarse ISLABENTURA CANARIAS, Laboratorio de Guion.

Head of Spanish Originals, PRIME VIDEO ESPAÑA

María Rúa Aguete lidera el desarrollo estratégico del equipo de comunicación y gestiona sus operaciones cotidianas, siguiendo la continua evolución de los proveedores de servicios y operadores mundiales. María creó el equipo por primera vez mientras trabajaba en Screen Digest, que pasó a formar parte de IHS Markit.El equipo lleva a cabo una investigación exhaustiva sobre sus proveedores y aprovecha las relaciones que mantienen desde hace tiempo con distintos operadores en los más de 70 mercados que cubre el grupo, lo que resulta en la fuente más completa de información sobre el mercado de la televisión y los operadores en el mundo.María también es colaboradora habitual de varios informes, como el European Cable Yearbook, y ha liderado, o ha sido una importante colaboradora, en muchos proyectos de consultoría para empresas de medios de comunicación y tecnología de alto nivel. Entre ellos el lanzamiento al mercado y los planes de compra de un grupo de televisión emergente, una plataforma de TDT en América Latina para un importante grupo de canales y un proveedor de televisión de pago por satélite para un grupo de capital privado.

Nacida en Uruguay. Se graduó en la EMAD, Escuela Municipal de Arte Dramático y cursó estudios de Cine en la EICTV, Escuela Internacional de Cine fundada por el Premio Nobel Gabriel García Márquez (San Antonio de los Baños, Cuba). Su primera película como productora fue la ópera prima de Pablo Dotta “EL DIRIGIBLE”, primer film uruguayo que participó en el Festival Internacional de Cannes Semana de la Crítica 1994. Mariela Besuievsky ha sido docente en la EICTV de Cuba. Actualmente docente del área de Producción en la ECAM (Escuela de Cine de Madrid) y del Master de la Industria Cinematográfica y Audiovisual de la Universidad Carlos III de Madrid. En 2011 recibe de la Academia de Cine Europeo el premio Eurimages a la Coproducción. Sus créditos incluyen más de 150 películas como Productora y Productora ejecutiva, entre otras: “EL SECRETO DE SUS OJOS” de Juan José Campanella, ganadora del Oscar® a Mejor Película Extranjera, “BALADA TRISTE DE TROMPETA” (León de Plata en Venecia 2010) y “LOS CRÍMENES DE OXFORD” de Álex de la Iglesia, “TETRO” de Francis Ford Coppola, “EL HOMBRE QUE MATÓ A DON QUIJOTE” de Terry Gilliam… En 2017 la serie “CUATRO ESTACIONES EN LA HABANA” recibió el Premio Platino a la Mejor miniserie Iberoamericana. En 2021 estrenó la serie “ANA TRAMEL». EL JUEGO” que fue nominada en el Festival de televisión de Montecarlo o en el FesTVal de Vitoria (entre otros). En 2022 estrenará la película “NO MIRES A LOS OJOS” de Félix Viscarret basada en la exitosa novela “Desde la sombra” de Juan José Millás.

Mehjabeen Patrick is the interim CFO and lead on all investment activities for the EIT C&C. With over 27 years spent working in senior finance and management positions, Mehjabeen has amassed wealth of experience of raising and managing investment funds, organisational development, working with private and public sector partners and bringing commerciality and innovation to the creative sector. Mehjabeen has raised multimillion pounds funds from public and private sector to invest in creative companies. She has worked with over 1000 creative sector SMEs supporting them with much needed capital as well as business and scale up support. Mehjabeen has vast experience of working with national and international organisations including United Nations and European Commission. Mehjabeen has served on the European Commission’s Access to Finance OMC group as the UK representative. Mehjabeen is the founding member of the European Creative Business Network founded in 2008. Her passion lies in supporting businesses, helping them to grow, scale and prosper and enabling public and private partnerships to be built and flourish. In addition to her day job Mehjabeen is on the Board of various organisations and small businesses. Previously Mehjabeen worked as Director of Finance for United Nations Association and Stakeholder Forum – an international environmental NGO. At both these organisations she gained valuable experience of working with multinational and multi-governmental organisations from across the world. Before this Mehjabeen worked as a senior banker for the world’s first and only bank for women – First Women Bank. At the bank Mehjabeen led regional teams and help grow the bank in its early stages of development. Mehjabeen has an MBA with majors in Corporate Finance & Financial Management.

Directora de Adquisiciones y Ventas del Grupo Atresmedia hasta mayo de 2022 siendo responsable de la exportación de series españolas como ‘La casa de papel’, ‘Veneno’, ‘El tiempo entre costuras’ y ‘Velvet’ entre otras, así como películas: ‘El desconocido’, ‘El cuerpo’, ‘Tres bodas de más’ y ‘Ahora o nunca’ con multitud de remakes vendidos. También ha llevado a cabo la ejecución de diversas adquisiciones de formatos de éxito internacional para su adaptación en España: ‘Mentiras’, ‘Madre’, ‘Fathmagül’. Asimismo y hasta la misma fecha Directora General de Atresmedia Cine, productora cinematográfica del grupo Atresmedia con más de 50 producciones a sus espaldas y participante del éxito de películas como ‘Palmeras en la Nieve’, ‘La isla mínima’, ‘3 metros sobre el cielo’, ‘Tengo Ganas de ti’, ‘Quien a hierro mata’, ‘El reino’, ‘Mamá o papá’, ‘Las leyes de la frontera’ o ‘Contratiempo’, ésta última y “Mirage” supusieron todo un fenómeno de masas en China, donde ambas recaudaron en cines más de 45 millones de dólares. En 2018 destaca la presencia internacional de Atresmedia Cine en la superproducción de animación ‘Klaus’, ganadora del Bafta, siete premios Annie y nominada a los Oscar como mejor película de animación de 2019. Mención especial también para la saga de ‘Padre no hay más que uno’. La primera llegó a los cines el verano de 2019 convirtiéndose en la película española más taquillera del año recaudando un total de 14,2 millones de euros y la segunda en el 2020 recaudó 12,9 millones de euros, siendo la película más taquillera de todos los estrenos del año. La saga familiar más exitosa de la última década en nuestro país sigue creciendo con la llegada de “Padre no hay más que uno 3” que llegará a los cines el próximo 14 de julio. ¡En 2021 ha producido entre otros títulos ‘A todo tren! Destino Asturias’, nuevamente la película española más taquillera del año, ‘El test’: adaptación de la obra de teatro homónima de Jordi Vallejo dirigida por Dani de la Orden y ‘Los renglones torcidos de Dios’ basada en la novela de Torcuato Luca de Tena y dirigida por Oriol Paulo, ambas pendientes de estreno. Mercedes Gamero fue en 2018 la única representante española entre las 50 mujeres más influyentes del mundo en el área del entretenimiento elegidas por la revista Variety.

Productor y director de producción known for «Toc Toc» (2015), «El infierno verde» (2013) y «Aftershock» (2012).